Отражение души: в Академии художеств раскрывают тайну творческого союза Валерия Чернорицкого и Анастасии Соколовой
В РАХ проходит выставка Валерия Чернорицкого и Анастасии Соколовой «Двое»
В Академии художеств задумали уютный и добрый цикл династийных и семейных выставок, когда в одном пространстве собирают работы супружеских пар, отцов и детей… В этот раз выставочные залы рассказывают историю мужа и жены, художников Валерия Чернорицкого и Анастасии Соколовой. Она — чувственно-эмоциональная, он — строгий и монументальный. Анастасия продолжает художественную династию Кукрыниксов-Соколовых, а Валерий, что очевидно в его работах, наследник отечественных академических традиций. Но удивительно: глядя на их совместную выставку, кажется, что они совсем не оказывают друг на друга влияния.
История знает немало примеров супругов или пар художников: Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Варвара Степанова и Александр Родченко — лишь пара примеров из сотни. И вопрос о том, насколько влияют друг на друга в творческом плане люди, живущие друг с другом в любви, из разряда вечнозеленых и безумно любопытных и для исследователей, и для «простых смертных». Оказывается, далеко не всегда жизненный союз двух мастеров может отражаться на их творчестве. В РАХ подхватили эту идею и решили раскрыть на примерах современных мастеров. На сей раз в выставочных залах академии повествуют историю Валерия Чернорицкого и Анастасии Соколовой.
Супруги живут в Абрамцеве, в доме, который некогда принадлежал Игорю Грабарю, там же у них мастерская, рядом поселок художников, регулярно проводятся выставки, так что царящую там атмосферу можно себе представить. Зная хотя бы эти частицы фактов из их жизни, понимаешь, что вдохновляет Ее. Не зря говорят, что женщина в паре отвечает за чувства и эмоции, за «воздух» в семье. Все работы Анастасии, представленные на выставке, называются «Отражение», у каждого из них свой номер. Очевидно, что перед нами — чистая озерная и речная вода, в которую глядят на себя небеса и солнечные лучи, отсюда яркая игра с цветом и светом. Импрессионистический и гедонистический взгляд на природу, спокойствие и наслаждение простотой и красотой источника жизни на земле.
Работы Чернорицкого на этой выставке — эскизы одного большого полотна «Час Пик», причем гигантские холсты, оказывается, лишь уменьшенные фрагменты. Сама работа в полноте своей (размеры впечатляют: 13,69 на 6,16 м!) была представлена весной прошлого года в Театре Российской армии на однодневной выставке. В сюжетной основе картины лежит огромная толпа людей в метро, но по сути своей это призыв каждой личности найти свое место в людском потоке, где находится место и добру, и злу: надежда, лень, зависть, щедрость, спокойствие и злоба, умеренность и обжорство…
Иммерсивная «премьера» картины была в формате перформанса: поднялся занавес под звуки метро и объявления «Осторожно, двери закрываются…», и зрители посыпали на сцену, чтобы рассмотреть гигантское полотно и найти в нем свое «отражение». В академии же мы можем увидеть фрагменты полотна (тоже довольно большие, один из таких — длиной и высотой во всю стену!) и рассмотреть их вблизи.
Возвращаясь к вопросу взаимовлияния — на него, кажется, довольно трудно ответить на этой выставке. Что может быть общего у импрессионистических медитативных нежных водных пейзажей Соколовой, утверждающих спокойствие, и полных движения и самых разных людских энергий, сталкивающихся в одном вагоне метро? Каждый из мастеров предлагает нам взглянуть на свое отражение, но через разную призму. Вода смоет все маски и обнажит душу, а в толпе больше всего эмоций, внутреннего отклика и, возможно, раздражения вызовет тот человек, который в чем-то будет похож на вас. Так ведь психологи говорят?
Источник: www.mk.ru
