Яркая жизнь Кончаловского на юбилейной выставке: сиреневый сад, семейные портреты и застолья
Юбилейная выставка Петра Кончаловского открылась в Русском музее
В корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» к 150-летию со дня рождения художника. В качестве почетных гостей присутствовали его потомки Анна и Артем Михалковы.
тестовый баннер под заглавное изображение
В 2017-м еще бодрые и полные сил Андрей Кончаловский и Никита Михалков открывали в Москве на Большой Садовой, в соседнем подъезде от «нехорошей квартиры» Михаила Булгакова, мемориальную мастерскую своего великого деда по материнской линии. Андрей Кончаловский тогда назвал ее гнездом «Бубнового валета», одним из основателей которого стал его дед.
В Русском музее представили 170 произведений художника, его живопись, акварели, рисунки из 19 музеев страны, включая Русский музей, Третьяковку, Музей-заповедник «Абрамцево», Курскую картинную галерею им. А.Дейнеки, музеи Саратова, Самары, Нижнего Новгорода, Волгограда, Тулы, Смоленска, а также 7 частных коллекций. Работы Кончаловского поражают многообразием. Посетитель, отправляющийся в путешествие вдоль извилистых и разноцветных стен, поражается тому, как меняется на протяжении жизни его стиль. Экспозиция охватывает ранее творчество, период «Бубнового валета» и последующий период после 1920 года. Такое ощущение, что Кончаловский прожил несколько жизней.
Он родился в имении Сватовка в Харьковской губернии в 1876 году, где прожил до пятилетнего возраста, учился в харьковской гимназии, пока в 1898 году не переехал с родителями в Москву, где и умер в 1956-м. Учился в Париже, где позднее представлял свои работы. В свете сегодняшних споров по поводу участия российской делегации в Венецианской биеннале, интересно вспомнить, что в 1924-м работы Кончаловского занимали там едва ли не целый павильон.
В нынешней экспозиции есть хорошо известные произведения «Семейный портрет (на фоне китайского панно)» и «Семейный портрет. «Миша, пойди за пивом», где изображен сам Кончаловский с женой Ольгой, дочерью художника Василия Сурикова и детьми Натальей и Михаилом. Есть несколько автопортретов — в сером, с бритвой, с собакой, где художник запечатлел себя в полный рост в роскошной шубе на фоне снежного пейзажа, а также портреты дочери, как совсем маленькой, в матроске, так и уже взрослой. Особенно Наталья Петровна хороша в розовом платье на портрете 1925 года, где она склоняется к своей туфельке. Рядом — портрет ее матери Ольги Васильевны в красном и с ниткой длинных бус.
Кончаловский запечатлел и юного племянника Митю Ясиновского, мальчика в черном с большим кружевным воротником, маленькую внучку Екатерину, ставшую позднее женой писателя Юлиана Семенова. На портрете «Что мне с вами делать» 1936 года она в плетеном кресле в красном платье, а на полу сидят три куклы. Как рассказала «МК» дочь Екатерины Семеновой Ольга Семенова, дядя ее мамы, Михаил Кончаловский, любил над ней подшутить. Пока племянница спала, он подливал куклам в стаканчики вино, разбрасывал окурки, а потом говорил, что девочка плохо воспитывает своих кукол. И Катенька в ответ отчитывала их за плохое поведение. А Ольгу Васильевну в семье называли Кулачок за ее стойкий характер.
Есть на выставке и знаменитые портреты Сергея Прокофьева, Всеволода Мейерхольда с собакой, написанный за два года до его смерти, где режиссер-новатор прилег на кушетку, покрытую ковром. Неизменно привлекает посетителей Алексей Толстой, которого Кончаловский запечатлел в собственном доме. Писатель сидит за хлебосольным столом со знаменитой зеленой рюмкой. У художника есть живописная работа «Зеленая рюмка» 1933 года, где она узнаваема. Стол на многих портретах становится отдельным натюрмортом.
Менее известны «Портрет художника В.И.Переяславца» 1936 года из его именного собрания, «Портрет японки Касахара» из частной коллекции Екатерины и Владимира Семенихиных, написанный в 1931-м, новгородский цикл, появившийся после летних поездок художника 1926-го и 1928-го. Любопытно, что «Новгород. Возвращение с ярмарки», где крестьяне в телеге возвращаются домой обозом, поступил в Русский музей в 1965-м из Московского музея коневодства. История поступлений впечатляет. «Сирень» 1946 года в 1987-м была передана во Владимиро-Суздальский музей-заповедник из санатория «Сосновый бор» Киржачского района Владимирской области.
Натюрморт — излюбленный жанр Кончаловского. Для его создания он использовал свою охотничью добычу, выращенные в усадьбе Бугры под Малоярославцем овощи и фрукты. Кончаловский — наш «малый голландец» с его дивным изображением дичи, мяса, снеди. В один из таких натюрмортов вторгается маленькая внучка Маргарита, ставшая впоследствии пианисткой. «Хлебы на фоне подноса» прибыли из музея Рыбинска, «Хрусталь» — из частного собрания… Некоторые коллекционеры предпочли остаться неизвестными.
И все это утопает в букетах полевых цветов, в пионах в фаянсовой вазе, сирени на фоне зеленых ставен, в хрустальной вазе и корзинах. Кончаловский считал, что цветы — великие учителя художников и грандиозное упражнение для каждого живописца.
Посетителей встречает «Сирень на окне» 1935 года из Волгоградского музея им. И.Машкова. А завершается путешествие в зале цветов, где преобладает сирень, разбавленная «Утром испанских пионеров в летнем лагере» с указанием на латинице имен мальчиков на обороте холста. Испанская тема начинается чуть раньше «Испанками» 1937 года из собрания В.Некрасова, где, опять же, за натюрмортным столом с фруктами сидят яркие, полыхающие красками женщины, ставшие волею судеб временно или навсегда нашими соотечественницами.
Источник: www.mk.ru
