Картины Николая Рериха вернулись в музей на ВДНХ
В Музее Рерихов на ВДНХ открылась новая экспозиция «Ковчег будущего», и работы художника снова вернулись в залы музея. До этого здесь проходила выставка «Зов Белухи. По пути Рериха», приуроченная к 100-летию экспедиции художника на Алтай, где его наследие осмысляли уже современные авторы.
Возродившаяся выставка «Ковчег будущего» в Музее Рерихов в целом охватывает весь путь художника — от начала до конца. Конечно, большинство работ посвящено сказочным горам, которые Николай Рерих написал во время Центрально-Азиатской экспедиции 1923–1928 годов. Отправной точкой стал Алтай. Особенно художника привлекала гора Белуха. Затем были Тибет и Гималаи.
Гималайским горам посвящена значительная часть экспозиции. Как заметила одна из посетительниц: «Горы везде и повсюду».
Для Николая Рериха Гималаи имели огромное значение. После Центрально-Азиатской экспедиции художник вместе с семьёй поселился в долине Кулу в Индии. Там он и провёл последние 18 лет своей жизни. Для Рериха гималайские горы стали воплощением духовного начала и источником мистических знаний. И действительно, все мы знаем, что Гималаи пронизаны легендами. Вот и картины Рериха этого периода похожи на мистическую сказку.
Одна из таких работ — «Похитители огня». Как мы уже привыкли, перед нами горы — точнее, ущелье, из которого сочится ярко-жёлтый свет. Но, как и на многих картинах этого периода, если присмотреться к правому нижнему углу, можно заметить маленькие фигурки людей.
Это и есть те самые похитители огня. Они несут на спинах мешки, словно выносят что-то из недр земли. Скорее всего, именно в этих мешках и спрятан огонь. А может быть, вовсе не огонь, а нечто духовное — например, истина.
Какая именно легенда легла в основу сюжета, до сих пор неясно. Но похожая работа у художника уже была. Ещё до создания «Похитителей огня» Рерих написал картину «Победители клада» — сюжет там примерно тот же. Получается, спустя 30 лет художник переосмыслил собственную идею.
Конечно, Рерих многим знаком именно своими горами. Но отмотаем время немного назад и вернёмся к началу XX века.
В центре экспозиции архитектурные этюды художника. В 1903–1904 годах Николай Рерих по поручению Императорского общества поощрения художеств совершил путешествие по древним городам России. Вместе с супругой Еленой он побывал в 40 городах и создал целую серию архитектурных этюдов, назвав её «Каменной летописью Руси».
Первая выставка, в которую вошло около 70 работ, имела большой успех и очень понравилась критикам. Уже в 1904 году серия была представлена на Всемирной выставке в Сент-Луисе, где художник получил серебряную медаль.
После выставки большинство работ осталось за рубежом. В Россию вернулась лишь часть этюдов. Перед нами те самые картины, на которых изображены Ростов Великий, Ярославль, Кострома и Владимир.
А вот башня Нижегородского кремля на картине «Нижний Новгород. Кремлёвская башня». Совсем не такая, как сегодня. Даже сразу и не узнать.
На картине «Нижний Новгород. Кремлёвская стена» тоже сложно увидеть привычные стены крепости. В 1903 году они были белыми, поэтому Николай Рерих запечатлел их именно такими, а не красными, как сегодня.
Кстати, изначально исторический кремль был сложен из двух материалов: красного кирпича и белого известняка. Поэтому на картине Рериха можно разглядеть красные пятна на белых стенах. А вот единообразный облик, который мы знаем, появился уже в советское время.
Со стихотворения Константина Бальмонта можно начать знакомство ещё с одной необычной картиной Николая Рериха — «Книга Голубиная»:
«Из Голубиной книги
Кривда с Правдою сходилась,
Кривда в споре верх взяла.
Правда в Солнце превратилась,
В мире чистый свет зажгла».
В начале XX века сюжет «Голубиной книги» был широко известен и вдохновлял многих русских писателей и поэтов, в том числе Николая Рериха.
В основе произведения лежит древнерусский духовный стих XV–XVI веков о «Голубиной книге», в которой заключены тайны мироздания. Согласно преданию, книга нисходит с небес, открывает царю Давиду Божье слово и рассказывает о сотворении мира.
Рерих передаёт этот сюжет через символические образы. По сторонам храма, устремлённого к небу, изображены две пары голубей — символ Святого Духа. И сама книга в центре картины тоже напоминает огромную птицу: раскрытые страницы похожи на распростёртые крылья.
Источник: www.mk.ru
