В Москве открылась выставка «Женский взгляд»
Сколько имен фотографов-женщин вы сможете назвать? Хорошо знакомые с миром моды назовут хотя бы Энни Лейбовиц, знатоки истории вспомнят фотографа Гитлера Лени Рифеншталь (и то, она больше прославилась как кинооператор, пожалуй). А их было немало, и некоторые их работы подобны произведениям живописного искусства. Разнообразие сюжетов, техник, взглядов на мир и его красоту представили на новой выставке в галерее «Люмьер».
В год своего 25-летия уютная галерея на Большой Ордынке вспоминает фотографов, с которыми за свой молодой, но уже серьезный возраст ей удалось поработать. Среди них есть имена хорошо знакомые широкой публике, а есть и те, кто станет открытием — Энни Лейбовиц, Лиллан Бассман, Эллен фон Унверт, Сара Мун, Шейла Мецнер, Вэнди Пэтон, Рут Оркин и Анна Хальм Шудель. Не стали делать большую экспозицию-исследование, где бы рассказывали хронологическую историю эволюции женской фотографии, в этот раз сосредоточились на ярчайших работах, объединенных тремя темами — портрет, мода и натюрморт. Хотя стоит сразу оговориться, что так или иначе многие из представленных авторов стали в чем-то первопроходцами, что отразилось и среди экспонатов.
Проснувшись на следующее утро после знакомства с выставкой, первое, что вспомнилось — потрясающие натюрморты с увядающими тюльпанами Анна Хальм Шудель, повествующие метафорическую историю о красоте на каждом этапе жизни. И здесь мы все равно копнем немного в историю женской фотографии и вспомним Анну Аткинс, ботаника по образованию и фотографа по совместительству — она была одной из первых, кто показал очарование цветов, отраженное через призму фотографии.
Тюльпаны Хальм Шудель — великолепная рифма к натюрмортам Шейлы Мецнер. И здесь в глаза бросается не столько сюжетная составляющая работы, сколько особенная техника печати. Оказывается, там есть свой секретик, и здесь стоит немного углубиться в фотографию как в вид искусства. Ценность живописи вполне очевидна: оригиналы и авторские повторения продаются за миллионы — они уникальны, а с появлением цифровой фотографии ценность фотографии упала. Поэтому в фотомире ценятся фотографические авторские отпечатки — на этом этапе фотограф продолжает свою работу (да, на нажиме кнопки затвора ничего не заканчивается). Автор устанавливает тираж отпечатков и больше никогда не делает копий. Каждый кадр подписывается автором на обороте. Если посмотреть на натюрморты Мецнер, видно, что вся хитрость заключается именно в технике печати — это «фресон». И фотографиям, напечатанным таким способом, можно только позавидовать — они едва появившись на свет, начинают активно путешествовать, потому что единственная мастерская, где пользуются такой техникой, находится в Париже. Соответственно, сначала туда везут пленку, печатают, а затем готовый кадр (как короля: исключительно в развернутом, горизонтальном виде и в обрамлении!!!) везут обратно к автору для подписи. Метод старинный — изобретен был в 1899 году и точную технологию пересказать будет сложно да и бессмысленно (и неточно, потому что семя Фресон до сих пор часть этапов хранит в секрете). Но суть в особенных химических процессах проявки, зависящих от случайных факторов типа погодных условий, которые вносят свои коррективы в итоговый снимок, и даже в рамках одного тиража одного кадра снимки могут немного друг от друга отличаться. А еще фресоновые снимки славятся своей долговечностью! Фотография, напечатанная в этой технике, больше похожа на рисунки акварельными карандашами одаренного художника-реалиста — глубокие цвета, слегка размытые края.
Манит к себе серия «Алиса в стране чудес», легко узнать в Наташе Водяновой героиню Кэррола, а в ее веселой сказочной компании — главы модного дома «Версаче», где легко узнать Донателлу, Том Форд. Энергичные и в то же время воздушные снимки принадлежат умелой руке Энни Лейбовиц — оказывается, ей принадлежит идея ввести в кадр не только модель в одежде, но и сделать героями самих дизайнеров.
Портретный раздел представляет собой хоть и небольшой, но калейдоскоп разноплановых образов. И здесь мы снова окунаемся в историю. Фотографию долгое время считали неженской профессией, такое убеждение царило еще в 1940-1950-е годы. Лиллан Бассман стала первым оплачиваемым ассистентом редактора в свое время, ее талант в мире медиа быстро заметили и карьера быстро пошла в гору — она стала много работать с фотографами и тогда же увлеклась этим искусством, в котором у нее тоже обнаружился дар. Но типичные фото для глянца у нее не получались, и в итоге перед нами новатор — женщина, которая делает для модных журналов эмоциональные, чувственные фотографии. А секрет ее оказался очень прост: он заключался в подходе к работе — Лиллиан, прежде чем приступить к работе с моделью и кадром, проводила время со своей героиней, могла пробыть с ней целый день, гуляя, попивая кофе, зайти в кино, и только после этого они приступали к съемке. Так, ее женские портреты стали отражением души героини.
Такой же пронзительный кадр принадлежит Рут Оркин, это фотография из знаменитой ее серии «Американка в Италии». И здесь же мы знакомимся с новаторски храбрым ходом фотографа и модели — девушки вдвоем отправились в послевоенную Италию, времена были сложные, непростая обстановка в стране, да и вообще, не было принято, чтобы девушки путешествовали так просто, вдвоем. Серия стоит на стыке репортажной фотографии, документалистики и постановки. На выставке представлена фотография, изображающая героиню в летных очках и шапке пилота — снимок энергичный, броский.
А венчает экспозицию большой парадный портрет королевы Елизаветы II, выполненный Энни Лейбовиц, где нам остается лишь восхититься психологичностью августейшего портрета, который в точности отразил стать, грацию королевы и в то же время ее внутреннюю хрупкость и нежность.
Источник: www.mk.ru
