Выставка-ретроспектива Андрея Бартенева проходит в Москве
В ТОН-ЦЕНТРЕ — настоящий бенефис художника Андрея Бартенева, яркого скульптора и дизайнера. На сцене пространства показывают инсталляцию с распевом «Радость свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями», а в холле — выставку-ретроспективу «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане». С театрально-художественным действом познакомился корреспондент «МК».
В своих работах, коллажах, скульптурах и в дизайне одежды Андрей Бартенев всячески развивает футуристические приемы, смело экспериментирует и не боится сам выступить в роли арт-объекта в своих перформансах, самый знаменитый из которых «Ботанический балет» (1992). Прошлой осенью художнику исполнилось 60 лет — по нему совсем не скажешь. Он словно застыл во времени и остается таким же, как и 30 лет назад, ярким и эпатажным, по-хорошему дерзким, и это отлично видно не только по нему самому, но и легко прослеживается на его выставке-ретроспективе «Андрей Бартенев. Десерт футуриста, или Гвозди в сметане», ставшей отличным поводом познакомиться с творчеством мастера.
Чтобы понять, в чем суть стиля и метода Бартенева, достаточно вчитаться в название выставки, в котором смешано высокое и низкое, адекватное и нелепое, теперь — смело в путь, изучать бартеневские хиты. Стоит обратить внимание на костюмы для перформансов и как они играют в движении. При кажущемся хаосе происходящего, там нет ни одной случайной или непродуманной детали. Да и сами перформансы — довольно залипательный вид искусства, даже медитативный. Для тех, кто не относит себя к фанатам перформансов, есть варианты поклассичнее — довольно любопытные коллажи Бартенева, на которые нужно смотреть долго и с каждой секундой замечать новые детали. А, кстати, часть из них посвящена группе «Браво» и такой же эпатажной и футуристичной, как сам Бартенев, Агузаровой.
Но выставка — подготовительный этап к инсталляции с распевом «Радость свадьбы с подменой невесты и другими происшествиями». По сути, это спектакль без актеров. «За кадром» звучит голос, который перед каждым действием рассказывает краткое содержание того, что сейчас произойдет. На круглой вращающейся сцене (за сценографию отвечала Катя Бочавар) — герои истории, невеста и жених, их друзья и родственники, огромные движущиеся фигуры, одетые в костюмы от Андрея Бартенева, а кто именно «говорит», зритель узнает с помощью художественного света — все это есть составляющие инсталляции. Сам спектакль-инсталляция получился очень музыкальным. За либретто отвечала Женя Некрасова, которая в качестве сюжета избрала структуру крестьянской свадьбы, где есть знакомство, сватовство, смотрины, подготовка и само торжество с выкупом невесты, но внутри сюжета происходит всяческая довольно забавная дичь — относиться к этому нужно строго через призму юмора! По сюжету девушка по имени Ярина влюбляется в парня по имени Андрей, но в силу неуверенности в себе на смотрины героиня пропихнула другую девицу, чтоб уж наверняка, но в итоге, свадьба состоялась и все было бы хорошо, если бы не пришла вдруг ведьма, «раздавшая сглаз как вай-фай», и все гости превратились в контейнеры для еды. Концовка у истории классическая, все расколдовались и жили долго и счастливо.
Забавное либретто легло в основу «распевной» части. За музыку к спектаклю отвечал композитор Владимир Раннев, создавший довольно сложную музыкальную фактуру. У него очень непростой музыкальный язык, который вполне доступен для слушателя, но труден для исполнителя. С задачкой со звездочкой справился коллектив Арины Зверевой N-Caged. Правда, пение было не живое, а в записи, потому что ансамбль камерный, всего четыре исполнителя, а музыка Раннева требует большего количества голосов, поэтому пришлось записывать голоса по отдельности и затем сводить звук. А кажется, что пел огромный мощный хор!
К слову, источником вдохновения Раннева стала эстетика Андрея Бартенева, а художника композитор назвал «взрывом на фабрике кокошников», что, глядя на все происходящее, ощущается как правда.
Источник: www.mk.ru
