В Москве состоялась мировая премьера нового балета Павла Глухова
В рамках программы одноактных балетов «Планида» в Малом театре прошла мировая премьера балета Павла Глухова «Русский характер», поставленного по одноименному военному рассказу Алексея Толстого.
тестовый баннер под заглавное изображение
Сорокаминутный балет одного из лидеров отечественного современного танца Павла Глухова – это внятная история, которую зритель считывает уже на эмоциональном уровне. И серые костюмы артистов, похожие на гимнастерки солдат (художник по костюмам Светлана Тегин), и его сценография, и особенно эмоциональная по своей энергетике музыка Айдара Гайнуллина подчеркивают это.
Итак, прямо на сцене расположились оркестр (с правой стороны) и Камерный хор ГМПИ им. Ипполитова-Иванова (с левой). Перед оркестром с баяном – сам композитор, он же виртуознейший баянист Айдар Гайнуллин. Танец получается как бы зажатым между ними. И хотя это и не позволяло главному исполнителю, на которого, собственно, и был поставлен спектакль – ведущему солисту Большого театра Алексею Путинцеву – преодолевать в героических прыжках, как это он делает, например, в балете «Спартак», всю сцену, тем не менее воспринимается такое сценическое решение как режиссерский прием и способствует раскрытию характеров в общей, по своей сути, камерной постановке. Ведь в показанной зрителю истории русского характера, придуманной Алексеем Толстым, перед ним предстает даже не столько характер, сколько душа русского человека.
Проста в этом балете и сценография, которая создается за счет партитуры света и видеоконтента (художник по свету Иван Виноградов): начинается балет алым заревом и дымом пожарища, изображенных на видеопроекции задника, на котором потом высвечиваются стаи ворон, полет ожившего нацистского орла, белые голуби – символ мира…
В балете всего шесть персонажей: вернувшийся с войны с обожженным лицом танкист Егор (Алексей Путинцев), который не хочет пугать любимых и называется другим именем; его родители (Екатерина Крысанова и Михаил Лобухин) и девушка (Елизавета Кокорева), сперва не узнавшие Егора, но потом сердцем почувствовавшие, что перед ними родной человек; два его армейских приятеля (Иван Сорокин и Георгий Гусев).
Павел Глухов всячески старается избежать пафоса и уйти от стандартных хореографических решений. При этом постановщик не идет по пути простого хореографического изложения толстовской истории. В этом балете преобладает не внешняя изобразительность. Хореограф показывает русский характер с внутренней стороны и сосредоточивается на отношениях: сына со своими родителями, лирического героя со своей возлюбленной, солдата со своими друзьями. Спектакль выстраивается на эпизодах, которые, мелькая, как в кинофильме, проходят перед зрителем. Алексей Путинцев танцует то с матерью, то с девушкой, то со своими друзьями. И все это соединяясь через судьбу главного героя раскрывает его внутренний мир. Содержанием балета является не его событийная сторона: через него проходит оголенный нерв, и балет пронзает публику эмоционально…
В спектакле много пластических находок. Чтобы показать, например, что лицо главного героя, оказывается, обожжено и обезображено, во время танца герой закрывает его красным платочком. Платок вообще является лейтмотивом всего балета. До момента случившийся трагедии в спектакле это было дано как воспоминание о женщине: один из солдат (отличная работа солиста Большого театра Ивана Сорокина) тут танцует с белым платочком любимой. В дальнейшем, по ходу спектакля, этот прием трансформируется: платок становится красным, как бы окрашиваясь кровью…
«Для балета важно было найти ту музыку, которая будет бить в самое сердце, она должна быть очень эмоциональна. Я полностью предложил концепцию спектакля, нашел баяниста, понял, что это русская тема, и должен быть соответствующий музыкальный инструмент, то есть баян», – говорит мне перед началом спектакля Павел Глухов.
Музыка Айдара Гайнулинна чем-то напоминает танго Астора Пьяцоллы. Форма танго проходит через весь спектакль. И это, наверное, тоже можно рассматривать как прием, потому что танго – это всегда система отношений. В соответствии с музыкой хореограф и выстраивал в спектакле отношения героев: танго на двоих с возлюбленной или матерью, танго на троих: например, героя и его родителей или мужское танго солдат с платочком, как воспоминание о оставленных в мирной жизни возлюбленных…
В программу «Планида» вошли так же и еще два известных балета компании MuzArts: балет Анны Щеклеиной «Нерв» и балет Юрия Посохова на музыку Чайковского «Франческа да Римини». Последний поразил дуэтом главных героев Франчески и Паоло в исполнении Елизаветы Кокоревой и Дениса Родькина.
Этот балет, поставленный для «Балета Сан-Франциско» в 2012 году, Юрий Посохов перенес в Россию ещё 9 лет назад. На российской премьере он исключительно удачно лег на Светлану Захарову и Дениса Родькина. В прошлом году балет возобновили и ввели туда новых исполнителей, среди прочих – Елизавету Кокореву. И вот впервые мне пришлось увидеть ее дуэт в этом балете с Денисом Родькиным.
Надо отметить, что Денис Родькин танцевал в этом балете ныне совершенно не так, как он танцевал со Светланой Захаровой на премьере. Тогда построенный на протяжных, кажется, бесконечных линиях Захаровой балет захватывал своей поэзией и музыкальностью.
Смотря возобновление новой версии «Франческа да Римини», мне вспомнилось, что мировую премьеру этого балета в 2012 году танцевала крошечная балерина Мария Кочеткова. Именно на эту первоклассную артистку хореограф Юрий Посохов задумал и поставил один из удачнейших своих балетов.
Для новой партнерши, тоже миниатюрной балерины Елизаветы Кокоревой, мощный по своей фактуре Денис Родькин сумел найти совершенно новые краски и интонации. Используя сложнейшие поддержки, артисты создали восхитивший зрителей контраст: с одной стороны мощи и атлетизма, с другой – хрупкости, беззащитности. Получилась довольно взрывоопасная смесь, помноженная на силу воздействия удивительной по своей красоте и совершенству музыки Чайковского. Соответствующая этой божественной музыке, проникающая в каждое движение, буквально во все поры этого дуэта, чувственность и музыкальность этого исполнения, а также и его явственный эротизм, преобразили и одухотворили исполнение новой пары. Сделали его необыкновенным и запоминающимся.
Источник: www.mk.ru
