Художник Сергей Карев раскрыл секреты живописца по созданию идеального пейзажа
Однодневное путешествие в Тарусу, в мастерскую большого современного художника Эдуарда Штейнберга, превратилось в медитативный мастер-класс по графическому пейзажу молодого мастера Сергея Карева. Делимся тремя простыми советами профессионала для начинающих художников и всех любителей медитативных рисовальных практик.
Мир! Труд! Май! Если вы уехали на дачу на время майских выходных, на которые, кстати, обещают потепление, то помимо шашлыков и прочих традиционных майскопраздничных радостей можно попробовать себя в роли художника-графика. Три годные рекомендации от профессионала — непрофессионалам, как начать рисовать пейзажи так, чтобы точно получилось.
Определитесь с тем, что вам нравится. В идеале — сходить в любую галерею или музей и посмотреть, что там есть. Как вариант, учитывая праздники и поездки, заглянуть наконец на книжную полку, обнаружить там книги с картинами художников и изучить альбомы, имеющиеся у вас в арсенале. Или еще проще — подглядеть в Интернете. Художник Сергей Карев советует: «Найдите автора, который вам по-настоящему нравится, рассмотрите, как он работает, понаблюдайте за штрихами».
Подражайте. Самый классный вариант — попробовать срисовать. Это не плагиат, а естественная часть учебного процесса. Выберите у понравившегося мастера пейзаж и просто скопируйте. Обращать внимание стоит не только на сюжет, но и на манеру работы — для этого придется присмотреться к тому, как именно это делает художник. Но в этом есть и своя медитативная радость. Сергей Карев говорит: «Это нормальная практика у всех художников — так можно научиться приемам работы, копируя».
Четко представьте результат. Прежде чем браться за работу, необходимо определиться с тем, что вы хотите получить. В идеале — увидеть итог в своем воображении, и только тогда, понимая, каким будет ваш рисунок в финале, можно браться за карандаш (или другой материал). Точно не стоит пытаться что-то изобразить без осознания, что хочется сделать. Совсем идеальный вариант — сходить на пленэр и поработать на природе. Как именно смотреть на природу так, чтобы получился пейзаж, рассказывает художник: «Надо смотреть на природу как на плоскую вещь и пятна — пятно воды, пятно леса, как они друг с другом сочетаются, какая у них пластика. Если смотреть на реку, то у нас есть два светлых пятна — небо и река, и два темных — природа с двух сторон. Важно увидеть это как цельное пространство, без лишних деталей. Хорошо, если есть близорукость — это помогает видеть «пятнами», цветом и геометрическими формами».
Источник: www.mk.ru
